赖声川剧作集读后感锦集

赖声川剧作集读后感锦集

赖声川剧作集》是一本由赖声川著作,中信出版集团出版的精装图书,本书定价:288.00,页数:2019-6,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《赖声川剧作集》精选点评:

最喜欢的当然是《如梦之梦》和《宝岛一村》一部是史诗,一部是历史。人生真的就是一个很长的梦。 赖声川的戏剧真的就是又有哲理、又有生活,都是原创,很少改编。

《水中之书》 生命中的每一次相遇 都可能是一次奇迹。

非常有美学的设计,非常有设计的装帧,9本剧作,那可不止9个故事,更是非常多的人物命运,故事性,文学性,历史感,厚重感都很棒。一直想去乌镇戏剧节,会按计划对这些进行剧本围读,预计需要两年多,话说还没有看过其中任何一个话剧呢,想看如梦之梦和宝岛一村。

喜欢每一本的封面,特别是《宝岛一村》,让我想到了民国时代陶元庆的设计,忍不住想临摹一下

超级期待这套书,拿到手之后翻了好几遍,这装帧太用心了,内容更不用说,珍藏啦!喜欢喜欢!

超喜欢

对于赖导铁粉来说,这一套收的很值得,收录的这几部作品,去现场看过3部、已通读剧本3部、带剧社时协助排练至少3部,刷视频的次数也是数不清了。

这套可以看全所有赖声川的话剧,装帧用心了!

如梦之梦,宝岛一村,是最喜欢的两部。其他的倒也泛泛了,尤其是暗恋桃花源,充分证明出来一个道理——在现代戏剧中,剧本和剧场是完全不一样的。

之前看如梦之梦的时候,还特意打印了剧本~整个剧作集有9本,因为要沈阳看宝岛一村,所以就把这本翻了翻~蛮喜欢这种有质感的书,印刷质量还不错~

《赖声川剧作集》读后感(一):教科书级别的设计

太喜欢了!第一次见识这种教科书级别的设计,让热爱书籍的我惊艳到了!无论是书封设计、装帧还是内容编排都给读者以美、新颖、舒适的感受。每一册都那么美!拿到书的那一刻感觉自己就已身临其境。这也是我至今看到最好没有之一的书装设计。赖大师的书有这么牛的书装设计,可谓锦上添花!教科书级别的设计!就是牛!!!

《赖声川剧作集》读后感(二):慢慢更新阅读感受

说起来戏剧是临场艺术,读读剧本有的时候获得的直感怕还是和临场会有出入——不过,有的说不定看了剧本就不想去现场了呢…

第一本选了《水中之书》,两星半。

“水中之书”的概念在结尾明示,有一种清风明月与子共适的感觉。平行世界的妈妈这个概念属于剑走偏锋的操作,太直给了。母子情是极其微妙的感觉,文本里处理得理所应当。贯穿全书对于“快乐”的追求,三个主要人物身上都难以看出顿悟的点,也看不出冲突变化的点,很多行为禁不起推敲。一遍一遍地不卖房子,理由也都站不住。看不到何实这个人真正的内容,他空空的。所以整部剧本想要去勾勒几个庞大的主题,意图引人深思,最后其实都在蜻蜓点水,实在不得不说难有触动。

《赖声川剧作集》读后感(三):剧场刹那的魅力,用文字凝为永恒

花了十多天的时间读完赖声川导演的剧作集。当时吸引我的是这套书的装帧,设计感极强。甚至一度舍不得拆开读,读的过程中不得不感叹声川导演真的太会写了,就是读剧本也能读的感动的潸然泪下。

《宝岛一村》

推荐指数:⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

“台生,我没读过什么书,我只能说,生命就像个奇迹一样,我是何等幸福,能够跟你们一起走这一趟。台生,你今天满月!愿你此生不像我们一样颠沛流离,愿你此生不知道什么叫战争,愿你此生一切平安。”

《暗恋桃花源》

推荐指数:⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

“想不到,想不到,好大的上海,我们还能在一起,想不到……小小的台北把我们给难倒了。”

《水中之书》

推荐指数:⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

“在水里写字是什么感觉?稍纵即逝,瞬间消失无影。既不留恋,也不执着。我们的问题是,我们不懂得水中写字的道理。我们总是把字写在纸上,在电脑里,在微信里,并且要留存,要留存,要留存……”

《圆环物语》

推荐指数:⭐️⭐️⭐️⭐️

“在废墟般的灰烬中,我继续撑下去,春去秋来,时来运行,万物回春。”

《如梦之梦》

推荐指数:⭐️⭐️⭐️⭐️

“其实我们这一辈子就好像一出戏,这出戏是我们自己编的,戏中谁是好人,谁是坏人,是我们自己在决定。到后来,时间久了,也都不重要。等戏演完了,落幕了,我们可以走出剧场了。”

《如影随形》

推荐指数:⭐️⭐️⭐️⭐️

“跟他说他的故事,重新提醒他,他是谁,他如何成为他的一切,他所有的因如何小火慢炖成所有的果。所谓死亡这件事情已经来临。在死生之间的境地,你的体验像是在梦中漂浮。你必须醒来,了知你一切所作所为,然后放下,不要依恋了!”

《红色的天空》

推荐指数:⭐️⭐️⭐️

“惠芳走了以后,我到现在还常常梦到在站台上叫她的名字。我怕她坐错车,就永远看不到了。”

《十三角关系》

推荐指数:⭐️⭐️⭐️

“我认为我在世界上的日子可以在欢乐中度过。后来我发现‘欢乐’并不见得是一件容易的事,也不是人类活在这个世界上确定能享有的权利。”

《在那遥远的星球,一粒沙》

推荐指数:⭐️⭐️⭐️

“小樱子,我第一次看到你,你对我微笑,那个微笑,就改变了我一生。所以,如果你无意间做的一件事可以影响别人一生,那,在这个世界上,一粒沙吹动了,你一定相信它可以影响一个遥远的星球。”

总体来说好的本子特别特别好,好到你都想把膝盖骨挖出来献给导演(一个不算恰当地比喻),但一般的又显得非常吵闹与不理解。有时候在读的过程中会想,我们为什么需要去看话剧、读剧本呢?可能是剧场里空间与光影短促且迷人,而文字更能带给我们反复沉浸、思考与静止的机会,从某种意义上讲,我们看戏,我们读剧本,我们做梦思考,或许就在阅读的某一个瞬间里能让人触碰到平行世界片刻的永恒。

《赖声川剧作集》读后感(四):《賴聲川劇作集·水中之書》

賴聲川導演的戲劇,我從十幾年前就開始看了,表演工作坊的《暗戀桃花源》可以說是戲劇愛好者必看劇目。

今年出版的《賴聲川劇作集》包含了九部經典劇目的劇本,是在內地首次集結出版。對於以往需要會跑到寶島去購書的我來說,可謂喜聞樂見。

封面上的劇目單

也許是內容為大家所熟悉的原因,這套書在形式上,也就是裝幀設計方面花了不少心思。我國台灣的不少戲劇書籍會在來內地巡演時帶來劇場出售,往往比較昂貴,當然,書籍的開本也比較大。對比來看,這套書開本是32開,每本單獨來看顯得非常小巧,有種精緻感。這也符合劇本的體量。一個劇本往往會在2-3萬字左右,除去八小時時長的《如夢之夢》,這就使得小開本的設計很符合篇幅長短。小小一本,百來頁,拿起來讀很便捷。

書脊

裝幀設計的另一個特色是封面。編輯似乎對於傳統節目單貼在封面上的想法非常得意,每本書的節目單都是手工貼上去的,耗時耗力。我還挺擔心節目單會不小心被扯下來,都不敢多次翻看封面上真正的內容(即經典段落的呈現)。書籍的外觀配色主色調使用了文藝灰,依靠節目單的不同底色加以區別每冊書的不同。

封面,劇本亮點

以劇作集中的《水中之書》而言,這部戲我看過2020年母親節期間何炅在上劇場演出的版本。場次很多,按書上說有二十一場。換景和投影很多,舞美有一點看頭。但劇本本身較為一般,算是穿越故事的一種,有點單薄。能夠看出賴聲川導演作為佛教徒的意識,這個故事從某種角度來說可以歸納為一個「媽媽遷識來與我相遇」的故事。「快樂學」Happyology,是個乍看新奇實則常見的幌子,「成功學」的變種?

版本說明

一個好的劇本,至少要有那麼一兩句話令人難以忘懷。《水中之書》的戲看完,我沒記住什麼台詞。書又看了一遍,和2020年演出的版本似乎又有一些不同?劇本與實際演出的差別就在於此,舞台上會有更多即興發揮或更改修正的可能。《水中之書》這個故事要告訴我們的可能是——有一種快樂是源於母子連心的親情。

劇本內容

從內容上來說,這套《賴聲川劇作集》的其他八本或許更值得一讀。

《赖声川剧作集》读后感(五):《赖声川剧作集》“设计进击小组”编辑手记

2016年-2017年 缘起

——《赖声川剧作集》出版人(中信出版「春潮工作室」杨爽)

似乎每一次令人兴奋的编辑经历,都有着千丝万缕被称为“缘分”的源头。

时间要向前推移整整四年,2015年秋天,“醉醒客”系列上市,在庆功宴上,《可以论》的作者叶匡政老师提到“赖声川剧本”,已多年未做出版的他,隔着长长的酒桌,很兴奋地告诉我:“我们这个时代的很多出版物,是无法继续放之于下一个时代的,但赖声川的剧本不一样,它的价值远超我们这个时代。”还未等我回应,他又兀自补了一句:“可惜我现在不做出版了,如果那时候我能拿到他的剧本就好了。”我即刻回应他:“我来做。”

叶老师是效率极高的人,他前后沟通协调,并借由前往台湾的机会帮我拿下版权。不出两月,此事已尘埃落定。

我最初的策划案,是基于2005年台湾群声出版的《对照》(包含《暗恋桃花源》《我和我和他和他》)、《魔幻都市》(包含《十三角关系》《在那遥远的星球,一粒沙》)、《拼贴》(包含《红色的天空》《全民乱讲》)、《两夜情》(包含《那一夜,我们说相声》《这一夜,谁来说相声?》)、《世纪之音》(包含《千禧夜,我们说相声》《这一夜,Women说相声》)、《如梦之梦》,以引进的方式,甄选其中的八个剧本,并与央华合作,获得图片授权,将每个剧本的“台前幕后”呈现于纸上,通过幕后故事加入足够多的“创作者意识”,将戏剧作品在纸上立体化。需得承认,在当时,我有着很刻板的判定:“剧本”是小众的,需得增补更多信息以提升它作为“图书”这个商品的市场属性。我以《如梦之梦》为蓝本,阅读当时在网络上能够检索到的所有信息,尽最大可能去挖掘这部史诗级话剧作品的背后,让那些面目模糊的都变清晰。

在这个过程中,也逐渐收集到《暗恋桃花源》《十三角关系》《宝岛一村》、“说相声系列”……等所有与赖老师剧作相关的信息,几近200万字,这也构成了后来策划编辑大井加入此项目时,在第一个月里全部的阅读储备工作。

信息的收集和解析事宜,持续了整整一年,往来邮件多达数十封,直至2017年中,我整理了二次策划内容,同样围绕“剧本立体化”的出发点;其中,最令我兴奋的,是期待拿到《如梦之梦》的前身——赖老师早年一篇未公开的短篇小说。

现在看来,这套书最初一年多的周折反复似乎均未实现,但做书即是如此:大量的信息摄入,抽丝般精准产出。当我做足功课后,才终于懂了叶匡政老师最初的那句话——价值,一如圆环,我回到了起点,但已见山不是山。赖老师所有文本里,最具价值的,一定是剧本。那么好,我们就干干净净、不必讨好,不去想任何所谓的“市场”,这一次,我们认真地做剧本。

2017年-2020年 创意

——《赖声川剧作集》主设计师(前中信出版集团艺术总监 艾藤)

如果没有记错,这套书的出版人杨爽是2017年找到我设计这套剧作集,在做了大量财经类图书设计后,这是我期待去设计的一套书。

2020年5月,我在美国东海岸进行了20多天的旅行,拜访纽约很多优秀的书籍设计师以及出版社的艺术总监,用20多天积蓄了对未来回到北京创作的渴望。当月下旬,项目正式启动。

杨爽和这套书的策划编辑大井准备了数十页有关赖先生及其作品的介绍资料。因为从未抢到票,我没能提前看赖先生的话剧,但在阅读大量资料后,对于他的作品有了清晰的了解。

2020年6月初的一个周末,我和姐姐去红砖美术馆接在那里实习的外甥大D,在附近一个艺术区等待时,一张下面两个角脱离墙面粘接的海报在夏日的微风中飘扬……那时候,我满脑子都是这套剧作集——飘扬的海报让我想起节目单,关于赖先生的剧作集,我找到了关键的表现方法。

同样是观看方式,戏剧比其他的艺术表现形式(电影、电视剧、广播剧等)都要“慢”,那些呢喃、愤怒、悲伤或者绝望的呼喊,都藏在台词中,以某种“拿腔拿调”的充满了戏剧仪式感的状态去表达,这种仪式感源于与舞台相匹配的魅力,清晰的台词让故事从场景中剥离出来,以一种可见的方式,让观众置身于一个迷人的环境和时间中。

同样是观看方式,电影观众只会拿得一张电影票,而话剧观众可以获得一张精心设计的节目单,就是这张节目单,建立了话剧观看的仪式感。我们想以节目单的方式向读者(观众)发出正式的邀请。而此时,你也可以把这张节目单当作是尚未成为演出的戏剧,或是幕布。九个剧本,依据内容,选择九款“幕布”,也就是选择了九种完全不同制造工艺、颜色、肌理以及情绪的纸张。

打开节目单(幕布),读者会看到扑面而来的密集台词,也可以视它为正式开场的表演,这些彼此之间没有空间的台词,将会由演员们在演出中制造间奏,在这些词汇被述说的间奏中,读者看不到演员的名字——但是,籍由台词,读者可以看到激情和思想,看到爱、仇恨、野心、嫉妒、贪婪,看到正义感和责任感,看到怜悯、善良、奉献、虔诚、自私、虚荣、骄傲……在印刷后期的工作中,我们在台词之上做了压凹工艺——从装帧功能性角度来说,压凹是为了保证节目单被更好地粘贴;从设计的隐喻性角度来说,是表达了下沉的舞台。

节目单的设计,抛弃了沿用话剧字体这个最为便捷的方式,九本书由九个完全不同的字造型设计而成,视觉上节制,情绪上丰满。

在访问企鹅兰登出版社时,一位财经类老牌出版人谈到这样一个现象:“我发现中国的书籍封面经常出现大体量的英文,但读英文的读者不会看中文书,看中文书的读者,封面已经有了中文书名,英文完全没有意义,书籍封面尺寸有限,为什么不放入更有价值的信息?”

也是鉴于这种现象,我更希望从学生开始,能够认识到这个问题,所以我找到中央美术学院蒋华老师。真是机缘巧合,他当时正和严永亮老师主理美院的“汉字作为方法”课程。蒋华和严永亮是两位治学扎实、严谨的导师,“汉字之道,在明明德,在亲民在,在于至善”,作为书籍设计师,我也努力拿后面的三句话来丈量自己的设计尺度与良心。在蒋华和严永亮的指导下,学生们完成了其中七本书的字造型设计,剩下的两本字造型设计是我的同事许诺按照我的要求完成的。2020年中央美术学院“汉字之道”课程设计展

节目单的图形基本元素采用了“✖️

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