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《肯宁汉》影评摘抄

《肯宁汉》影评摘抄

《肯宁汉》是一部由Alla Kovgan执导,纪录片主演的一部德国 / 法国 / 美国类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。

《肯宁汉》精选点评:

再现的舞蹈部分,视觉效果非常棒,构图和色彩都能引发舒适感,主体人物的创作脉络清晰且精彩,老资料的呈现也不单调。最大的一颗瓜是–他是John Cage的伴侣!有一种认识Cage很久,居然连他私生活都不知道,果然是圈外人的感觉。沮丧。

Summerspace带来的美感最帅不过3秒,之后完全被3D效果毁掉了,这种技术是一把双刃剑,就好像我们在看李安双子杀手时对于120帧(可惜我只看到60)所呈现的快速动作细节的反应,太过真实的画面失去了景深效果,3D反之的镜面就像透过了水滴不真实的扭曲,降暗亮度虽然与档案达到了衔接,但这是为达到“他们不再老去”的3D的目的吗?

3D与身体舞蹈语言的结合很震撼。在黑白的archive与色彩华美的舞蹈里,身体与空间的联系无时无刻不在抓着人的眼睛。影片的成功点在于用技术与画面重塑了Cunningham的作品并在3D里探索了电影画面舞台剧般的现场感,今年看过的最好的作品之一

第一次看3D的纪录片?确实有增色,但是太暗了啊,很多文字都看不清。

明明这么多历史footage,为什么用三弟?

更像是对《皮娜》的拙劣模仿,后者在技术上做的各种探索都是为了突破媒介完成叙述,而本片却一味贪多最终顾此失彼。

看过现场 喜欢不起来 看完纪录片死心了 是真的喜欢不了

NYFF, 略失望 3D无感

镜头非常华丽,如此也无可厚非。最打动我的还是其中最为emotional的舞蹈片段,有点儿讽刺

和《皮娜》格式很像的舞蹈家纪录片,当代演绎+历史镜头+访谈,但为什么用3D啊?而且叙述也混乱……【小声说优衣库广告里的舞蹈很像受这个启发的?

《肯宁汉》影评(一):8.2

#SIFF

怎么说,一开始感觉很“男性”吧,和之前皮娜的比起来。他的编舞,舞者几乎成为元素,极少的感情流露,没有柔韧流动之感,没有高潮,甚至没有呼吸的起伏,人像钟摆一样,双手平举的情况很多。但看到后来我想,这是不是一种去性别化呢?因为它毫无疑问不是“女性的”,可是它就是“男性的”吗?我不能确定。对照皮娜的舞蹈,可以说非常不一样了。确实是一种极致的个人风格,但也不能说更avant-garde吧。 他说他不是一个族长,更像一个被囚禁的旁观者,还蛮出乎我意料的。感觉康宁汉自己是个energetic的人吧。

有这样的采访,可以边看边纠正自己对于主人公的认识,电影确实是一个时间性的存在,一种认知的过程和方式。纪录片本身的形式很不错,分屏,文字因为3D变得非常像写在玻璃上的喷绘,拍脚的特写,视觉奇观哈哈哈哈,让我想起早期电影。

3D的效果,很久不看了,一开始还是很令人惊奇的,增强景深,增强光影,增强现实。最后黑色背景、彩色紧身衣那一场,非常美轮美奂,开头一场在自然中的,前景是湖面,我们几乎是肚皮贴着湖面漂浮前进(因为摄影机如此),然后是一个pan shot缓缓上升,当时看着觉得感觉真是太好了。

《肯宁汉》影评(二):舞蹈可以作为脱离音乐单独存在的艺术形式吗

看完此篇的一个小感想:

以前听到“舞蹈是可以脱离音乐而单独存在的艺术形式”这种说法,觉得哇好有想法说得好棒!

然而说实话观看没有音乐的舞蹈,确实几分钟就会觉得有些无聊。一直觉得那是自己在舞蹈语汇方面不专业,还欣赏不到细节。

今天看《再见康宁汉》时,却有一点小小的思考变化。在看康宁汉前期的作品时,一开始确实觉得哇演员的身体好美,哇这个动作都可以,厉害。

但继续看,我在想,他凭什么值得成为里程碑式的人物呢?是因为他有技术革新,拓展了舞蹈语言的发展吗?

但如果只就技术革新来评判,那舞蹈除了演员身体更美之外,又比杂技、体操高明在哪里呢?它凭什么可以成为艺术?

看到后来,我发现自己还是更喜欢《夏日空间》、一个女演员的女巫片段等。我想这是为什么呢?因为它们热闹、形式更吸引眼球吗?我想更多的是,这些在我看来才能称其为“作品”。

舞蹈的技术,只是grammar;舞蹈加上了声音或故事或布景或气味或情感或思想,造出一个场,以一个整体去打动观众,才是 a piece of art。

重要的是这个作品所表达的思想或情感,而舞蹈技术只是支撑表达的语法。一个纯讨论技术革新的“片段”,只是个技术贴,或最多是篇论文,但无法构成人文作品。(也许只是个人喜好)

《肯宁汉》影评(三):20世纪前卫艺术的瑰宝:关于艺术,舞蹈,音乐,与一部影像杰作

导演说Cunningham相信任何动作都是美,也就是舞蹈即动作。”Summerspace”(1958)

很荣幸参加世界首映成为第一批观赏到这部作品的人,毫无疑问这部纪录片是一部集大成的涉及到Merce Cunningham, John Cage, Andy Warhol等这一群活跃于上世纪纽约的艺术家们的作品,也将会成为20世纪前卫艺术家生涯纪录史上的重要代表作。

我认为Cunningham作品的美不单单属于舞蹈与人体之美,同时也包括了音乐、绘画、影像艺术与摄影等各种艺术范围的一种无性的、去情绪化的美。影片中Cunningham本人多次强调他不去理解或解释甚至不描述自己的作品,那是观众做的事,而他与舞者们只是单纯地去做(跳),去表演展现给人们看。

Cunningham在现代舞蹈上的成就与先锋性有目共睹,可他对于其他艺术领域乃至社会也有着非常独特的思想,但与其他思想理论家不同的是作为艺术家的他有能力将这些无形地融入到人体的动作也就是自己的作品当中,从这个角度来看的话,在前卫艺术中他的舞蹈作品可谓是非常具有实践性,而在这种实践性的美其中的前卫性又几乎是超乎常人理解范围的。

而这部影像作品作为涵盖Cunningham职业生涯的纪录片又岂止合格,作为纪录片本身来说也是一部非常杰出的作品,其中的剪辑、摄影手法镜头的运转以及光影的运用在当今的影像作品中甚至有些前卫。当然最精彩的无疑是对Cunningham几部作品的现代重新演绎了,伴随着诸多著名实验音乐家们的无调音乐,以及穿插着当年Cunningham本人表演的影像用来证明这份演绎是多么还原。哦差点忘记说,这可是一部3D电影,虽然不太清楚导演的意图,但确实是一份颇为独特的体验,确实弥补了未曾在那个时代亲眼目睹过Cunningham表演的观众们的遗憾。

编舞的纪录就像是在五线谱上作曲一样,而画面中的舞者们又岂不是与乐谱中的音符一样准确无误吗?当然比起音乐,作为纯粹的表演艺术的舞蹈可能在某种程度上更复杂一些,就像影像一样包含了音乐,画面,视觉等诸多要素。比起绘画等美术形式,舞蹈又只能通过影像的方式才能更好地记录下来,有意思的是虽然Cunningham相信只要是动着的就是美的,但一张照片或者一部影像的截图总是一个凝固的静止瞬间,不禁让人想到在艺术里静止的美与运动的美之间的区别与联系。另外,舞蹈的创作与音乐、绘画或写作这些相对“私密“的创作相比,与影片或戏剧等纯粹的表演艺术创作更为接近,是更具有社会性的,创作家无法独自一人做到的创作形式。影片中时不时穿插着的意味着城市象征的现代纽约全景,以及舞者们选择在宫殿、街头、室内、天桥与楼顶等诸多地点进行表演正是在提醒着观众在我们生活的城市里,舞蹈也融入了我们社会之中。

影片中印象比较深的作品有“Winterbranch”, “Suite for Two”, “Summerspace”, 与Warhol的银枕头合作的”Rainforest”以及”Second Hand”

对于我这种完全不懂舞蹈的音乐爱好者来说,能够在影院的杜比音效下听到Cage, Tudor, Satie已经相当满足了,从Cage的音乐中也能听出一些坂本教授早期的风格,不过影片中好几封Cunningham和Cage的书信加上深情配音与珍贵画面,秀恩爱的时间也不少….

Cage, Nam June Paik与坂本龍一于80年代纽约

在Cage去世几十年后的今天还能在影院看到相关的作品也是很感动了,有时候在想该如何纪念并将这些上世纪前卫艺术家们的成就推广给当今年轻人,而这部3D纪录片已经很好地达成了这一使命,衷心感谢导演与制作人员花了7年时间做出这部对舞蹈艺术感兴趣的人必看、对于从事任何前卫领域的艺术家们也值得一看的影像杰作。

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