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《自拍》的影评大全

《自拍》的影评大全

自拍》是一部由Agostino Ferrente执导,Alessandro Antonelli / Pietro Orlando主演的一部纪录片类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。

《自拍》精选点评:

这成了欧洲范围内伦敦之外我最熟悉的一种现实,非常非常sad

不是特别对我胃口,以后不会再看法国参与的纪录片了。感叹下不愧是意大利导演……电影一共75分钟,最后导演问答一共就2人提问,导演竟然愣生生说了60分钟……最后还一再强调大家要求电影的FB上给他留言!

他们不平常的平常生活

#documentamadrid# 全片用两位小镇青年的自拍剪辑而成。喜欢开枪的那一段,极度恐惧,极度自由。

两个男孩手中的摄影机既是导演观察他们的窗口,又是他们观察世界的眼睛,某种程度上甚至像是他们试图对抗的“生活”的化身(摄影机直接与人对话,被“枪”指、被挑衅、被拿来比划拳击)。”Shoot”一词的两层含义也耐人寻味:”shoot shoot, a couple of shoots!”

存在一个恒久不变的那不勒斯,那不勒斯也可以换成其他的词。但展示庸常、暴力中善意与诗意的,总是极少数人。喜欢他们。

紀錄的是鏡頭的後面,而不是鏡頭前。因為我們只能看到他們背後的艱鉅,而看不到他們光明的未來

什么时候超越当下的生活同时感激活着

棒!

棒得不行,虽然也不是完美,仍然怒打五星!

《自拍》影评(一):背对叙事,叙述悲伤

果然世界上任何一个角落被放大都是魔幻现实主义。这是一场无意识暴露时代和有意识拍摄的融合,意大利导演Agostino Ferrente 找到那不勒斯的两个少年Alessandro和Pietro,给他们一部智能手机,让他们记录自己的生活环境。片名很容易让观众相信这是一场纯粹的无意识暴露得来的意外之喜,越往后看越觉得有意识拍摄,或者说有意识制作参与其中。

首先,纪录片情节发展是有一条明线的,虽然这条线不够流畅,那就是两个少年的好朋友Davide Bifolco被警察滥杀事件。Alessandro和Pietro不能忘记发生在好友身上的悲剧,因而想去探寻真相,了解事件当天的经过。观众在这里获得另一种视角,除影片本身已经突破常规的反向镜头外,还有监控录像带,这种视角更冷静。更深层的真相是,为什么这里的年轻人会一步步滑向深渊。当我看到他们举着手机拍摄身后的玩枪的青春期男孩,说尊重爱人犯罪入狱的青春期少女,费劲往山坡上爬的的同伴,他们离镜头那么近的眼神看起来很难过,尤其是Pietro,他梦想成为一名理发师但找不到工作,想有一个爱人但身材被人嫌弃,他的眼神总是看的我很难受,影片开始的他的眼神就像是在求救,想要逃离身后的一潭死水。自拍的形式在这一侧面是最有效果的,他们想向前跑,这种愿望向观众扑面而来。

其次,后期剪辑对素材的选择很有意识地带有一种幽默感,我最喜欢的情节是Pietro对Alessandro信誓旦旦地表示要开始减肥,改善外貌,让女生注意到自己,Alessandro一边安慰他说女生也会看男人内在的品格和优点,鼓励他有自信,一边帮助他控制饮食,只吃蔬菜沙拉。下一个秒Pietro在美黑店里(应该是美黑吧我记不清了)在紫外线诡异的色彩下将薯片和甜甜圈大吃特吃。他们有全世界16岁男孩子有的烦恼,有大部分青春期少年有的敏感和期待,同时,还有恐惧和迷茫,难过的是,这也大有人在。

于是我看到的是发生在记录者身后的故事,他们背对叙事,身后的意大利冲动、乖张,甚至腐朽麻木。他们面对着镜头,眼睛始终有种不可名状的哀伤,不仅仅因为生活中的悲剧,更因为悲剧的生活。

《自拍》影评(二):耳目一新的纪录片表现手法

意大利那不勒斯的黑手党果然厉害,催生出数之不尽的文学和电影作品,就在去年柏林电影节上就有两部关注那不勒斯青少年的意大利影片《少年黑手党》和《自拍》。有别于前者戏剧化和浪漫化的黑帮情节,这部名不经传的纪录片《自拍》不论在表现手法还是主题表达上都给人耳目一新的观感。首先是形式上的创新,导演为了追踪一桩16岁少年被警察误射致死的案件,亲身来到那不勒斯的贫民区,找到少年生前的两个好友,给他们各自一台智能手机,让他们用自拍的方式去拍摄他们的生活和生活的街区,并要求他们在拍摄时必须把自己也拍进画面中。这种独特的记录风格令常见的观看视点彻底扭转,这不是纪录片导演观察的视角,也不纯粹是两个青少年的主观视角,而是他们俩将自己也融入到被观众观看的视角之中。这种自拍方式让观众清晰看到他们身处的环境以及他们的拍摄对象,极大地拉近了观众与被摄对象之间距离感,同时让观众更容易理解在这个犯罪肆虐的地区,青年人的日常生活,他们的友谊、爱情和亲情故事。

影片在主题表达上也花尽心思,并非直接让两名少年拍摄出阴暗的社会现象(有一幕小伙伴朝天开枪的情节相信是例外),而是透过他们自拍时的表情与日常生活描绘,令这些碎片化的视频片段拼贴出这个街区的生存环境。一开头两名自拍少年的眼神充满着对无辜死去朋友的哀悼之情,想做理发师的胖子遭遇失业,而另一位同伴则驾驶着摩托车送外卖咖啡和食物,在他们独白中透露出对工作和前途的失望和迷茫。还有几幕是导演找来几名16岁以下的少年直面镜头讲述自己在街区的生活经历,最令我印象深刻的莫过于一个女孩说假如她日后的老公进监狱了,她也会无条件地等他出狱。从这些触目惊心的年轻人自述里渐渐引出这个贫民窟的严峻社会问题:失败的教育制度和缺席的父母导致不少青年人染上吸烟的坏习惯,逃课辍学,而毒品泛滥和警察执法不公又引发层出不穷的犯罪事件,甚至青少年加入黑帮贩毒等等。

尽管影片是由碎片化的自拍段落构成,但是这些片段里迸发出无比生猛的青春气息。两人互动时的滑稽搞怪情景比比皆是,比如端着酒杯假装在沙滩度假,胖子在日光浴店里边晒边偷吃零食喝可乐,在豪华大床上放着古典乐模仿黑帮大佬开枪的手势等等,这些让人忍俊不禁又稍显乏味的日常细节精准地刻画出这街区青少年的天真乐观心态,他们其实跟别的同龄人没太大区别,也有炫耀和攀比的心态,也有对爱情的纯真向往。导演有意识地剪辑出他们俩自拍时一脸得意的笑容,这种暂时忘却恶劣环境的神情捕捉也许是苦中作乐的表现,但我相信这微弱的笑容能映照出人性中无法泯灭的善良以及对美好事物的希望。

《自拍》影评(三):如何制作一部革新性的纪录片?《自拍》

在拍摄了我最初的一些短片后,我爱上了通过纪录片来讲述现实的想法。一开始,我的电影是一种对现实的逃避,对家乡的逃避。后来我意识到,现实可以被讲述,被追捧,被谴责,但不能逃避。

——阿戈斯蒂诺·费伦特

《自拍》是意大利导演阿戈斯蒂诺·费伦特2020年的作品,起源于16岁少年大卫比福科之死。2014年9月的一个晚上,在那不勒斯的贫民区图拉真街区,16岁的少年大卫比福科和两个同伴一起骑电动车时,因为害怕而没有在警察的封锁区停下。警察把大卫误看作一个逃犯并开始追赶大卫,大卫逃跑时被警察枪杀。

那不勒斯是意大利黑社会卡莫拉组织的老巢,那不勒斯的贫民窟如图拉真街区往往被卡莫拉组织控制,毒品及暴力犯罪事件层出不穷。在这里,教育系统是失败的,青少年们没有出路,他们经常逃课乃至辍学,加入到毒品犯罪的行当中。但大卫比福科不是其中的一员。大卫是一个好孩子,一心想成为足球运动员。

关于大卫比福科的死,官方则另有一套说辞,舆论上也争议不休。2017年夏天,导演阿戈斯蒂诺费伦特决定自己去探寻事情的真相。

费伦特导演出生于1971年,此前已经拍摄了不少纪录片。他来到图拉真街区,找到大卫的父亲Gianni Bifulco,在酒吧向大卫的父亲解释自己对影片的想法时,发现了焦急的年青招待。他就是影片的主角之一,16岁的少年Alessandro。Alessandro着急是因为他想做完这些事情,赶去参加圣母玛利亚的宗教游行。费伦特导演趁机给了他一部智能手机,问他是否愿意为其拍摄仪式,条件是他也要在画面中。亚历山德罗拍摄到的画面中,他脸上带着泪水,但没有停止拍摄。第二天,一个留着小胡子的男孩找到导演,说自己是亚历山德罗最好的朋友,他放弃了和家人一起去度假,只是为了留在这里陪亚历山德罗。这个男孩是同样16岁的皮特罗。皮特罗声称,如果导演费伦特拍的是 “真实 “的电影,那么就不能不接受他,否则就会是一部假电影。

于是,亚历山德罗和皮特罗就成了这部影片的主角。费伦特给了他们两部智能手机,让他们以自己非常熟悉的形式——自拍,去拍摄他们的生活和他们生活的街区,要求他们在拍摄时必须把自己也拍进画面中,拍摄时要看着屏幕中的自己,就仿佛在照镜子一样。

就这样,费伦特完成了他的创举:让拍摄对象自己来代表自己,把被观察被拍摄的客体变成了观察和拍摄的主体。

手机作为方便灵活的拍摄工具,参与电影的生产已经是屡见不鲜了,无论是在剧情电影还是纪录片中。而手机作为自拍工具,在视频生产方面,除了日常的vlog拍摄,并不多见。在《自拍》中,手机自拍完全作为日常生活的一部分被接受,同时也是影片制作过程的展示。

更重要的是本片的视点。导演费伦特在开始拍摄前就设定好了本片的视点:不是纪录片导演作为一个看客的客观视点,而是作为图拉真街区一份子的亚历山德罗和皮特罗的视点;而且也不是他们的客观视点,如常见的纪录片那样把镜头朝向前方拍摄他人,而是自拍:既拍摄所身处的环境,也拍摄自己。从而观众既看到他们,也看到他们之所看,还看到他们对自己和自己之所看的观看。导演也召唤了观众的参与感。

在《自拍》中,亚历山德罗和皮特罗既是主角,又是摄影师。如费伦特所说,亚历山德罗和皮特罗对电影并不感兴趣,有的时候他们会消失,导演也没法找到他们。但当他们在现场的时候,他们很有动力,想去做好这部影片。在影片中,我们看到两个少年把这个电影当作自己的电影,去思考怎样拍才是更好的。

当然,导演费伦特也有自己的工作要做。他花了很多时间和两个少年在一起,建立起基本的信任和亲密度。在影片的拍摄过程中,他一直在现场,并且干预很多,如创造情境,引导对白,建议要处理的话题,察看素材等。但这些干预都是在严格地尊重亚历山德罗和皮特罗的本性的前提下进行的。

除了亚历山德罗和皮特罗自拍的画面之外,导演费伦特还采用了一些试镜的片段,以及那不勒斯城市的监控摄像头拍摄的画面。导演通过试镜片段及一些画外音展示了自己的在场,而在两个少年拍摄的画面中则完美隐藏了自己的在场。监控摄像头拍摄的画面则有另一层意味,它与亚历山德罗和皮特罗的自拍正好对立:监控摄像头拍到的画面是疏远/客观/冷静的那不勒斯城市的视点,被它观看的人都有可能遭遇大卫比福科的悲剧。

最终,产生了这样一部轻盈而引人入胜的电影。影片向观众展示了那不勒斯郊区的好孩子亚历山德罗和皮特罗的日常生活,他们的友谊和希望,也展示了图拉真街区的深层面貌:大卫比福科的死亡和他的家人,早早辍学进入黑帮组织的年青人,即使爱人入狱也要等他的少女(只要有爱),教育系统的失败,在文化和经济层面处于弱势的工人阶级父母对孩子成长的无能为力,多年坐牢的父亲对女儿的爱,以及贫富差距。

费伦特导演达到了他最初的目标:不仅是讲述大卫比福科的悲剧,而且要讲述这个悲剧发生的环境,讲述这样一个被黑帮组织控制因而经常被媒体污名化的街区里面过一种平凡的生活(这已经很不容易)并努力坚持希望的故事。通过讲述两个16岁的孩子(与大卫比福科被杀时同龄)的生活,因而也就讲述了大卫比福科的日常生活。

《自拍》展示了一种自我讲述方式的光彩,为真正积极地参与自我表现的可能性开辟了道路。诚如导演费伦特所言,纪录片代表着最生动的语言和技术的研究和创新,也代表着探索我们社会中更深层次表现出来的感情。在这个领域里,问题的提出、研究和实验比其他地方更多。

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